JADI JUARA! – melihat dari dekat pada bokeh

ACE SHARK-SNAPPER Jeremy Stafford-Deitsch pernah berkata: "Apabila saya bermula, ia adalah satu pencapaian untuk mendapatkan senapang kilat untuk menembak dan menyelesaikan penyelaman dengan kamera yang tidak dibanjiri."
Kata-katanya dimaksudkan sebagai gurauan, tetapi ada lebih daripada secebis kebenaran di dalamnya.
Fotografi bawah air dulu memang susah sangat. Peralatan itu adalah satu cabaran untuk digunakan dan diselenggara, tetapi masalah terbesar ialah filem. Ia bukan setakat had hanya 36 klik setiap selam, kerana hakikatnya ia tidak memberikan maklum balas segera skrin LCD.
Beberapa pusat peranginan dan kapal hidup menawarkan pemprosesan harian, walaupun ini mahal dan mungkin tidak boleh dipercayai, merosakkan gambar yang sebaliknya sempurna.
Ini bermakna jika anda hadir pada mesyuarat British Society of Underwater Photographers pada tahun 1980-an dengan kotak slaid yang difokuskan, dibingkai dengan baik dan mempunyai warna tertentu, anda mendapat banyak penghormatan.
Keterbatasan itu bermakna bahawa adalah menjadi cita-cita kita semua hanya untuk merekodkan apa yang kita lihat di bawah air, sejelas mungkin.
Teknologi semakin maju, dan hari ini jurugambar mendapatkan imej mereka untuk keluar dalam beberapa penyelaman pertama mereka dengan kamera. Selain itu, matlamatnya adalah untuk menonjolkan imej mereka.
Ini benar terutamanya dalam bidang makro fotografi, di mana setiap makhluk telah difoto sebelum ini.
Malah spesies yang masih belum diterangkan oleh saintis biasanya akan memenangi beberapa pertandingan sebelum mereka mendapat nama Latin mereka!

APABILA MENCARI inspirasi segar, saya kerap melihat karya jurugambar dari genre yang berbeza. Berkali-kali saya mencari idea yang, dengan sedikit penyesuaian, saya boleh menggunakan di bawah air.
Sepanjang dekad yang lalu, karya jurugambar alam semula jadi Sandra Bartocha telah dipuji secara universal kerana inovasinya.
Dia memotret alam semulajadi, seperti bunga dan pokok, namun merakam lebih daripada sekadar subjek. Penglihatannya yang terpesona telah digembar-gemburkan dalam pergerakan makro bidang kedalaman cetek, di mana jurugambar tidak hanya menumpukan perhatian pada perkara yang difokuskan, tetapi secara aktif menggunakan elemen tidak fokus untuk menambah keindahan dan perasaan yang jauh lebih daripada perincian yang tajam. pernah boleh.
Ini mudah untuk dicuba, dengan hanya menangkap makro dengan apertur terbuka. Tetapi teknik ini menjadi paling menarik apabila kita mula bereksperimen dengan kanta lama tertentu, yang terkenal kerana cara mereka memberikan butiran luar fokus yang sangat penting.
Kata kunci di sini ialah bokeh, iaitu perkataan Jepun (disebut sebagai berima dengan OK) yang menerangkan perwatakan cara kanta tertentu menghasilkan elemen luar fokus gambar.
Terdapat bokeh yang baik, bokeh yang buruk dan banyak perdebatan tentang lensa mana yang mempunyai mana!
Kanta moden dan berkualiti tinggi menghasilkan bokeh licin yang menarik. Walau bagaimanapun, jurugambar semakin teruja dengan beberapa kanta yang lebih tua, lebih banyak pembinaan asas yang menghasilkan bokeh yang tersendiri. Kanta yang menarik termasuk Trioplan 100mm dan 50mm, Revuenon 55mm, Primoplan 58mm, Diaplan 80mm dan Petzval 85mm.
Beberapa tahun yang lalu kanta ini tersedia untuk wang saku, tetapi nilai terpakai mereka telah meningkat kerana jenis ini fotografi telah menjadi lebih popular. Ia juga telah melahirkan versi moden kedua-dua Petzval 85 dan Trioplan 100.
Kebanyakan kanta ini memerlukan penyesuai untuk digunakan pada kamera moden, dan oleh itu adalah manual sepenuhnya.
Mereka juga tidak memfokus cukup dekat untuk kegunaan dalam air, tetapi ini boleh diperbetulkan dengan tiub sambungan antara kanta dan kamera.
Kita kemudian boleh menggunakan dioptri basah untuk memberikan lebih pembesaran. Akhir sekali, anda mungkin perlu menggunakan beberapa kemahiran DIY asas untuk memasang gear fokus.

CANTIK BOKEH datang daripada mencari bahan subjek yang betul dan merakamnya dengan apertur terbuka luas. Adalah penting untuk kita mencari subjek yang baik dan latar belakang yang baik.
Air terbuka tidak akan kabur dengan cara yang menarik - kami memerlukan latar belakang terperinci yang berada pada jarak yang tepat di belakang subjek untuk tidak fokus.
Kita harus mencari latar belakang dengan sorotan terang, yang akan muncul dalam bokeh.
Ini sepatutnya lebih terang sedikit daripada subjek utama, kerana apabila ia dinyaha fokus cahayanya tersebar, jadi kecerahannya berkurangan. Butiran yang lebih gelap tidak dipaparkan.
Kerana latar belakang sangat penting, saya sering mencari ini dahulu. Jika latar belakang akan diterangi dengan cahaya yang tersedia, saya cenderung untuk mencari batu karang keras atau kipas laut, diterangi oleh matahari.
Jika latar belakang akan dinyalakan dengan strob saya, saya mencari bahan pelajaran dengan bintik-bintik warna terang (crinoid adalah kegemaran).
Kemudian, akhirnya, saya menunggu subjek untuk berenang di hadapan, dan lebih kerap daripada tidak ini cenderung untuk mementingkan diri sendiri. Saya secara berseloroh merujuk kepada Trioplan saya sebagai kanta mementingkan diri sendiri!
Merakam dengan apertur terbuka menyebabkan beberapa cabaran. Yang paling jelas apabila menyelam di kawasan tropika ialah terdapat terlalu banyak cahaya ambien, terutamanya pada penyelaman yang cerah dan cetek.
Walaupun menggunakan tetapan ISO paling rendah, apabila kita merakam pada f/2.8, cahaya ambien selalunya terlalu terang pada kelajuan pengatup maksimum yang boleh kita gunakan dengan strob.
Kita boleh menggunakan penapis ketumpatan neutral tiga henti dalam keadaan ini untuk membawa perkara kembali ke dalam julat.

Masalah terakhir untuk bekerja secara terbuka adalah fokus menjadi kritikal, terutamanya dengan subjek yang lebih kecil.
Saya menetapkan kamera saya untuk merakam secara berterusan dan mengambil beberapa siri tangkapan, untuk memastikan sekurang-kurangnya satu adalah tajam.
Bunyinya agak menyembur dan berdoa, tetapi kerana kami tidak lagi terhad kepada 36 bingkai, saya percaya dalam memanfaatkan teknologi sepenuhnya!