JADI JUARA! - 'mata fotografi'

KAMI TAK BOLEH TUTUP topik gubahan tanpa membincangkan peraturan klasik yang muncul dalam setiap fotografi atau buku teks lukisan. Jika anda ingat hanya satu perkara daripada artikel ini, sepatutnya ini adalah alat, bukan peraturan.
Pada lebih daripada sekali ketika mengajar fotografi bawah air bengkel, saya mempunyai jurugambar menunjukkan kepada saya imej yang hebat hanya untuk mereka meluahkan kekecewaan dengan mereka kerana mereka tidak mematuhi undang-undang - peraturan yang dipanggil. Ini adalah salah sama sekali.
Sebab utama saya telah meninggalkan peraturan gubahan klasik ini sehingga ansuran terakhir siri mini ini adalah untuk memastikan anda tidak menganggapnya sebagai segala-galanya untuk membingkai imej.
Walau bagaimanapun, ramai jurugambar mendapati panduan ini sebagai bantuan yang sangat penting apabila cuba memahami adegan atau subjek dalam pemidang tilik atau pada skrin LCD mereka.
Mereka selalunya sama membantu semasa memilih dan memangkas imej selepas penangkapan. Jika anda bergelut untuk mencari imej, ia benar-benar boleh menjadi kunci untuk membuka kunci subjek yang berpotensi.
Tetapi matlamat "peraturan" ini hanyalah untuk membantu anda membuat gambar yang kelihatan lebih baik. Ramai jurugambar tidak pernah mempertimbangkan panduan ini sama sekali, sebaliknya hanya menyusun perkara mengikut cara yang menggembirakan cita rasa estetik mereka.
Tidak mengapa, dan pendekatan intuitif ini kerap menghasilkan gambar yang mematuhi undang-undang dengan sempurna.
Kesedaran komposisi, bagaimanapun, pastinya merupakan kemahiran yang boleh dipelajari dan diperhalusi secara berterusan. Mungkin faedah terbesar daripada mana-mana panduan untuk gubahan ialah ia membantu kami mengembangkan mata fotografi kami, menjadikan proses itu lebih intuitif.
Dan berita baiknya ialah anda tidak perlu berada di bawah air. Saya pasti semua orang telah bermain sebagai pengarah filem dengan membuat bingkai daripada ibu jari dan jari telunjuk kita untuk mengarang adegan.
Hari ini kita juga boleh menggunakan kamera dalam telefon kita. Mesejnya ialah semakin banyak kita mengamalkan gubahan, semakin menggembirakan gambar kita.

SAYA AKAN PERGI untuk merangkumi hanya tiga peraturan yang paling boleh digunakan dalam lajur ini: Pertiga, Diagonal dan Garisan. Peraturan gubahan klasik ini bermula sejak beribu tahun lalu. Orang Yunani purba terkenal mengiktiraf daya tarikan yang wujud bagi perkadaran tertentu dan menggunakannya dalam seni bina dan seni mereka.
Dan kebanyakan seni hebat dari 500 tahun yang lalu juga berdasarkan prinsip ini, jadi anda berada dalam syarikat yang baik!
Kebanyakan imej mempunyai perkara utama yang menarik, seperti karang lembut merah yang menarik, mata ikan atau wajah rakan anda. Di sinilah mata penonton akan dilukis terlebih dahulu.
Di mana dan bagaimana ini diletakkan dalam bingkai mempengaruhi keseimbangan estetik dan juga mood gambar. Di sinilah peraturan masuk.
Yang paling terkenal ialah Rule of Thirds, yang digunakan secara meluas dalam lukisan untuk memberikan keharmonian yang menggembirakan kepada gubahan dan secara amnya lebih menarik daripada melekatkan subjek di tengah bingkai. Fighting Temeraire yang terkenal oleh Google JMW Turner untuk contoh klasik.
Untuk memvisualisasikan yang ketiga, kita harus membahagikan bingkai kita dengan dua garisan menegak dan dua garisan mendatar (semuanya sama jarak), supaya bingkai asal kini menjadi grid sembilan segi empat tepat yang sama dengan perkadaran yang sama dengan keseluruhan bingkai.
Banyak kamera akan melakukan ini untuk anda, menindih grid ini pada skrin LCD atau pemidang tilik anda.
Meletakkan subjek sejajar dengan garisan ini dan terutamanya dengan ciri utama pada persimpangan (kadangkala dipanggil mata kuasa) akan memberikan keseimbangan dan kekuatan komposisi anda. Kerana kita membaca dari kiri ke kanan, titik persilangan di sebelah kanan bingkai dianggap memberikan komposisi yang paling harmoni. Walau bagaimanapun, jika subjek kita berorientasikan atau bergerak ke arah, adalah jauh lebih penting untuk keseimbangan bahawa ia menghadap ke dalam bingkai, dengan lebih banyak ruang di hadapan daripada di belakang.
Berita baiknya ialah imej bawah air (tanpa penyelam) boleh diterbalikkan dengan mudah. Kerana tidak ada tulisan dll untuk mengelirukan, kita boleh mencuba subjek di kiri atau kanan.
Pada filem slaid ini hanya bermaksud membalikkan slaid; dalam digital ia bermakna mengklik suis dalam perisian.
Apabila menyelak imej, kita harus mengalihkan pandangan dari skrin atau menutup mata, kerana apabila kita melihatnya berubah, kita kurang cenderung untuk memilih hasilnya. Berpaling seketika membolehkan anda memilih secara objektif.
Jurugambar boleh menjadi taksub tentang tepat mencapai pertiga mereka, tetapi ini tidak penting. Pelajaran penting ialah menjauhkan subjek dari tengah bingkai. Kita boleh dengan mudah jatuh ke dalam perangkap merakam segala-galanya di tengah, kerana di sinilah autofokus kamera berfungsi dengan baik.
Akhir sekali, jangan lupa bahawa kami sentiasa boleh memangkas imej selepas penangkapan, untuk meletakkan subjek di lokasi yang lebih menarik.

PENJEROR sangat sesuai untuk fotografi bawah air dan memberi imej minat dan tenaga. Selalunya kami menciptanya dengan hanya mencondongkan kamera sebanyak 45°, untuk menukar pemandangan standard menjadi sesuatu yang lebih menarik.
Ia berfungsi dengan baik dengan "pelekat" - makhluk seperti gobi, udang dan ketam yang hidup di atas batu karang cambuk seperti kayu atau stipes rumpai laut. Diagonal juga sesuai dengan subjek bergerak, seperti kumpulan ikan atau jerung, memberikan imej lebih dinamik.
Penggunaan pepenjuru yang lain ialah apabila merakam pemandangan sudut lebar menegak yang standard. Tangkapan ini selalunya mempunyai subjek utama di bahagian bawah bingkai (span, karang lembut dll.) dan subjek sekunder di bahagian atas (penyelam bersiluet, letusan matahari). Ia biasanya lebih kuat untuk meletakkan ini pada pepenjuru, daripada lurus ke atas dan ke bawah.
Garis lurus jarang berlaku di bawah air, tetapi itu tidak menghalang kami menggunakan garis utama untuk memberikan kedalaman imej dan tenaga gubahan.
Mereka mengambil mata penonton melalui bingkai dan memberikan perasaan perspektif. Penggunaan klasik di bawah air ialah a foto menampakkan garisan sauh menuju ke sebuah bot di permukaan.
Garisan penumpu sering digunakan dalam lukisan. Lihat Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci, dan lihat bagaimana garisan bilik menarik perhatian anda kepada bahagian tengah!
Leonardo meningkatkan lagi kontras Yesus dengan menggunakan teknik klasik yang kami bincangkan dalam lajur bulan lepas. Mula-mula Yesus diletakkan di atas tingkap yang terang, kemudian dia berpakaian dalam warna merah dan biru yang menarik perhatian dan bertentangan. Tidak dinafikan siapa bos di sini!
Garisan sedemikian mungkin jarang ditemui di bawah air tetapi bahagian dalam yang rosak memberi kita peluang untuk menggunakannya, begitu juga dengan beberapa pemandangan cetek, dan ia boleh menambah komposisi.