JADI JUARA! – Latar belakang

KITA LIHAT pada gambar pada permukaan rata – muka surat a majalah atau skrin a komputer, tablet atau telefon. Tetapi dunia sebenar bukanlah tempat dua dimensi.
Salah satu cara terbaik untuk menyerlahkan imej kami adalah dengan menjadikannya berasa tiga dimensi.
Ini tidak bermakna mendalami dunia stereo fotografi. Stereoskopi atau 3D fotografi mengangkat kepalanya kira-kira sekali dalam sedekad fotografi bawah air, kerana jurugambar generasi baru tersalah anggap bahawa ini adalah imej mereka yang telah hilang. ia bukan.
Saya sebenarnya sangat menyukainya untuk dokumentari bawah air, tetapi untuk imej pegun, tidak terima kasih.
Buzz terkini tentang 3D dalam air masih fotografi adalah kira-kira empat tahun yang lalu. Kami semua diberitahu ia adalah masa depan. Semuanya menjadi sangat sunyi sekarang. Sebelum itu pada tahun 1990-an,
apabila Les Kemp menghasilkan beberapa rancangan AV yang sangat menggembirakan menggunakan Nikonos stereoskopik.
Pada kedua-dua keadaan itu adalah keterbatasan sistem yang merupakan kekecewaan besar. Sudut lebar adalah raja di bawah air dan lebih lebar kanta, lebih dramatik imej.
Sudut super lebar dan 3D tidak serasi di darat atau di bawah air, dan ini bermakna gambar yang berfungsi dalam 3D bukanlah imej sudut lebar yang paling dramatik.
Tetapi walaupun saya tidak suka gambar 3D di bawah air, yang memerlukan skrin khas, projektor dan cermin mata yang tidak jelas untuk dilihat, saya fikir terdapat banyak yang boleh diperoleh daripada proses pemikiran yang membawa jurugambar ke laluan ini.
Hakikatnya kebanyakan imej kelihatan lebih baik semakin besar deria kedalaman yang mereka gambarkan.

DARI SEBUAH TEKNIKAL perspektif, kami membina foto sudut lebar dalam dua lapisan. Kami hampir selalu menggabungkan latar depan yang dinyalakan dengan denyar dengan latar belakang yang diterangi oleh cahaya ambien sahaja.
Walau bagaimanapun, dari perspektif artistik kami tidak mahu menghasilkan imej yang terhad kepada dua lapisan sahaja. Kita harus menyasarkan imej sudut lebar dengan rasa kedalaman yang sehebat mungkin.
Untuk inspirasi dalam bidang ini, lihat hasil kerja pelukis landskap klasik, seperti Brits JMW Turner dan John Constable.
Kedua-duanya mahir mengubah kanvas rata menjadi imej dengan mendalam. Ia adalah salah satu daripada banyak sebab bahawa kerja mereka begitu menarik.
Dalam sudut lebar fotografi kami biasanya menggunakan elemen latar belakang untuk mencipta perasaan mendalam ini. Ini lebih mudah daripada menggunakan elemen latar depan, yang mesti kita kekalkan selari dengan kamera untuk menyalakannya secara sekata dengan strob kita.
Bagi saya, kuncinya adalah untuk membangunkan minda yang sedar bahawa subjek yang hebat tidak mencukupi untuk imej sudut lebar yang menakjubkan. Kita mesti sentiasa mencari elemen latar belakang tersebut untuk melengkapkan gubahan kita.
Biasanya, tidak kira apa latar belakangnya, ia mempunyainya di sana yang mewakafkan foto dengan mendalam.
Elemen-elemen seperti singkapan terumbu berbayang, atau garis besar khusus ikan laut, rumpai laut, kumpulan ikan, penyelam jauh, bot selam, tekstur permukaan, sinar matahari dan banyak lagi – semuanya memberikan kedalaman.
Berbilang elemen adalah hebat, kerana lebih banyak lapisan yang kami tambahkan (dalam sebab), lebih banyak penonton perlu meneroka.
Semasa merakam pemandangan, saya selalunya akan mencari latar belakang dahulu, seperti bommie atau overhang, dan kemudian mencari di sekitar pangkalannya untuk subjek latar depan. Latar belakang yang baik selalunya lebih sukar dicari daripada latar depan, jadi ia patut dicari. Selain itu, sebaik sahaja kami menemui latar belakang, kami biasanya boleh merakam beberapa subjek latar depan yang berbeza menentangnya.

KEDALAMAN TIDAK hanya penting dalam imej sudut lebar, kami juga boleh memasukkannya dalam foto makro. Apabila jurugambar hidupan liar di darat merakam dengan kanta telefoto, mereka menyampaikan perasaan kedalaman dengan kedalaman medan yang sempit.
Caranya adalah untuk memastikan subjek tajam dan bingkaikannya pada latar belakang yang tidak fokus untuk mencipta perasaan.
Sesetengah jurugambar mengambil ini lebih jauh dengan memasukkan latar depan yang tidak fokus juga.
Ini adalah idea yang boleh kita pakai di bawah air, tetapi ia agak sukar untuk dikeluarkan kerana kita masih perlu menyalakan semuanya secara sekata dengan denyar. Jika kita tidak berhati-hati, latar depan akan menjadi terlalu terang dan latar belakang terlalu gelap.
Penyelesaiannya adalah untuk menerangi seluruh pemandangan dengan pencahayaan yang lembut, sekata, yang bermaksud menggunakan dua strob, menggunakan peresap dan menggunakannya dalam kedudukan strob 10 dan 2 jam.
Kita harus menetapkan strob pada kuasa rendah, supaya kita boleh membuka apertur dan mencipta kedalaman medan yang agak sempit.
Bagaimana terbuka? Itu bergantung pada saiz pada subjek yang kita rakam. Semakin kecil subjek, semakin kurang kita perlu membuka apertur.

KEDALAMAN JUGA BOLEH disuntik ke latar depan sudut lebar, kali ini menggunakan perspektif lensa yang curam, dan bukannya medan kedalaman yang sempit. Apabila kita mempunyai subjek sudut lebar yang terbentang jauh dari kanta, ini benar-benar boleh menarik mata penonton melalui imej.
Cabaran latar depan ini bukanlah menyusunnya, tetapi meneranginya. Penyelesaiannya adalah untuk mencipta kumpulan pencahayaan di hadapan kamera, menggunakan teknik yang dipanggil strob Telinga Arnab.
Ini menghasilkan pendedahan cahaya strob yang sekata dari dekat dengan kamera, menembusi lebih dalam ke dalam pemandangan.
Kami mencipta cahaya ini dengan menaikkan strob kami tinggi di atas perumah dan meletakkannya kira-kira selebar bahu.
Mulakan dengan mereka membidik lurus ke hadapan dan kemudian perlahan-lahan condongkannya ke bawah, mengambil gambar sehingga cahaya yang mereka hasilkan memenuhi keseluruhan komposisi anda, hanya mengisi sudut bawah bingkai.
Ia akan berakhir bersudut ke bawah kira-kira 20°, tetapi ia akan berbeza-beza bergantung pada panjang lengan strob anda dan jarak kamera ke subjek.